一项拥有鲜明地域属性的传统技艺，走向另一个城市、国家或文化环境之后，应该保持什么，又可以改变什么？
这个问题，是今天越来越多中国非遗项目走向海外时都会面对的。
2026年香港国际中秋彩灯汇上，来自南京的秦淮灯彩成为其中一个值得观察的案例。面对香港独特的城市环境与文化语境，这次灯彩并没有简单复制传统样式，而是以当地熟悉的榕树为创作灵感，将传统灯彩工艺融入香港的城市记忆之中。
这件事看似只是一次灯会中的视觉变化，实际上涉及一个更重要的问题：
当非遗走向海外，如何让一项具有明确地域文化身份的传统技艺，被另一个地方的人真正理解？
非遗出海的关键，并不是把文化原样搬到海外，而是在保留文化核心的基础上，找到当地受众能够理解、参与和记住的表达方式。
核心要点
-
非遗出海不等于简单复制。 文化的核心价值、历史来源和技艺逻辑需要被保留，但视觉表达、内容叙事、展示方式和应用场景可以根据当地环境进行调整。
-
文化在地化不是“加入几个当地元素”。 真正的在地化，需要进入当地人的生活经验、城市记忆和使用场景。
-
秦淮灯彩的香港案例说明，传统技艺可以保持身份，同时改变表达。 从南京灯彩到香港榕树，是文化符号的一次重新连接。
-
非遗海外传播需要从“让人看到”进一步走向“让人理解”。 当受众能够在自己的文化经验中找到入口，传统文化才更容易形成持续认知。
-
一次海外活动只是起点。 如果希望非遗形成长期的海外影响，还需要将线下体验延伸到内容、官网、搜索和持续传播之中。
一、非遗出海，真正要跨越的不是语言，而是文化语境
谈到非遗出海，很多人首先想到的是翻译。
中文介绍翻译成英文，中文官网做成英文版，再配上一些海外社交媒体内容，看起来就完成了“国际化”。
但对于具有深厚历史背景和地域属性的非遗来说，语言往往只是第一层问题。
真正困难的是：
海外受众为什么要理解它？又应该从哪里开始理解？
可以把文化传播简单分成三个层次：
| 层次 | 解决的问题 | 海外受众的状态 |
| 语言理解 | 能不能看懂 | “我知道你在说什么” |
| 文化理解 | 知不知道为什么重要 | “我知道它为什么有价值” |
| 情境理解 | 能不能与自身经验产生连接 | “我能理解它和我有什么关系” |
很多传统文化内容停留在第二层。
它可以准确地告诉海外用户：
这是什么、来自哪里、拥有多少年历史、属于哪一级非遗。
但这并不意味着海外用户已经真正理解它。
因为“知道一项文化存在”和“在自己的文化经验中理解一项文化”，是两件不同的事情。
这也是为什么，非遗出海真正需要解决的，并不是如何把中文内容翻译成英文，而是如何让文化找到新的理解入口。
关于更广泛的文化IP出海，这个问题同样存在。你也可以进一步了解 文化IP出海 的内容表达逻辑。
二、秦淮灯彩到了香港，改变了什么？
秦淮灯彩是南京具有代表性的传统灯彩技艺。
如果按照传统的海外展示方式，它完全可以直接把南京熟悉的灯彩样式搬到香港：
展示灯彩制作技艺；
介绍秦淮灯会历史；
呈现传统吉祥图案；
告诉海外观众它来自南京。
这些当然没有问题。
但这一次，秦淮灯彩做了另一种尝试。
在香港中秋彩灯汇中，团队以香港城市中非常熟悉的榕树为创作灵感，打造大型榕树灯组。
其中，“树影流光”由一大三小四棵榕树灯组成，高大的树冠、向下延伸的气根以及可以让观众进入其中的空间设计，共同构成了一个具有沉浸感的灯彩场景。
这意味着：
秦淮灯彩没有改变自己的工艺身份，却改变了与当地观众建立联系的方式。
-
从“南京意象”走向“香港符号”
榕树对于香港而言，并不是一个陌生的文化符号。
它存在于城市街道、公园、社区与人们的日常记忆之中。
因此，当秦淮灯彩以榕树为形态进入香港时，观众首先看到的并不是一个完全陌生的中国传统符号。
他们可以先从自己熟悉的事物进入，再逐渐理解背后的灯彩工艺。
这就是文化在地化的第一个入口：
让陌生文化通过熟悉的生活经验被理解。
-
从“观看作品”走向“进入作品”
传统灯彩经常以被观看的形式存在。
而大型榕树灯组将人的身体纳入其中。
人可以走进树下、穿过灯组，在灯光和结构之间停留。
此时，灯彩不再只是一个需要被解释的传统工艺品，而变成了一种可以被体验的空间。
这也是非遗海外传播中非常重要的一种变化：
当文化从“被观看的对象”变成“可以参与的体验”，理解就不再只依赖文字。
-
从“作品输出”走向“环境适配”
文化在地化也不只是内容层面的事情。
户外环境、天气、空间尺度、材料和结构，同样会影响一个文化项目如何进入当地。
针对香港户外展示环境，灯组在材料、防水、排水和结构安装等方面进行了相应调整。
这说明：
真正的文化出海，往往同时发生在内容、设计、技术和场景多个层面。
三、非遗出海，哪些东西应该改变，哪些不能改变？
这是很多文化项目在海外传播时最容易产生疑问的地方。
如果改变太多，会不会失去文化特色？
如果完全不改变，又会不会让海外受众难以理解？
一个更合理的思路是：
文化核心保持稳定，文化表达保持开放。
可以简单理解为：
| 应该保持的部分 | 可以调整的部分 |
| 核心技艺 | 视觉表达 |
| 历史来源 | 创作题材 |
| 文化身份 | 展示方式 |
| 核心价值 | 使用场景 |
| 工艺逻辑 | 材料与技术 |
| 文化真实性 | 内容叙事 |
| 传统精神 | 传播媒介 |
例如秦淮灯彩仍然是秦淮灯彩。
它的工艺、制作逻辑和文化身份没有因此改变。
但它可以选择香港榕树作为新的视觉表达，也可以根据香港的户外环境调整结构和材料，还可以通过更具参与感的空间设计，让当地观众进入其中。
这并不是对传统文化的削弱。
相反，它提供了一种可能：
让传统文化在新的环境中继续发生。
四、文化在地化，不只是“加入当地元素”
如果把文化在地化简单理解为：
中国文化 + 当地元素 = 海外传播
那么很容易陷入一种表面的“国际化”。
真正的文化在地化至少包括四个层面。
01｜文化符号
当地人熟悉什么？
哪些视觉符号、人物、空间和故事能够成为理解传统文化的入口？
02｜生活经验
这个文化和当地人的生活有什么关系？
如果找不到关系，文化就很容易停留在“远方的中国故事”。
03｜空间与场景
文化在哪里发生？
是在博物馆里被观看，还是出现在城市公共空间？
是在舞台上被展示，还是进入当地人的日常生活？
04｜参与方式
受众只是观看，还是可以参与？
可以进入、触摸、体验、使用、分享的文化，往往更容易形成个人记忆。
因此，文化在地化真正改变的，并不是文化的“身份”，而是：
文化与受众之间的关系。
五、非遗海外传播，为什么不能只做一次活动？
一次海外展演可以带来关注，但关注并不等于长期认知。
对于一个希望长期走向海外的非遗项目来说，一次活动解决的可能只是：
“让别人第一次遇见我。”
而长期传播需要解决的是：
“别人以后还能不能找到我、理解我，并继续记住我？”
因此，一次海外活动结束之后，还需要继续沉淀内容。
例如：
-
将项目故事整理成适合海外用户理解的内容
-
建立稳定的英文官网页面
-
针对海外搜索需求重新组织信息
-
将线下活动转化为长期内容
-
在海外社交媒体持续讲述项目
-
建立项目、人物、技艺与文化背景之间的内容关系
-
让媒体、机构、合作方和用户能够持续找到相关信息
这也是为什么，非遗出海不能只看一次活动获得了多少曝光。
更值得关注的是：
这次活动有没有留下可以持续被理解和传播的文化内容。
如果希望进一步了解这一层，可以阅读我们此前关于文化品牌如何建立海外数字资产的相关内容。
六、从秦淮灯彩看非遗出海，可以得到什么启示？
秦淮灯彩进入香港的案例，并不意味着所有非遗项目出海都应该“寻找一个当地元素”。
真正值得借鉴的是背后的方法。
第一，先找到文化核心，再决定如何表达
在进入海外市场之前，需要先回答：
我的文化到底是什么？
是技艺？
是人物？
是历史？
是审美？
还是一种生活方式？
只有先找到核心，才能知道哪些内容不能改变。
第二，先理解当地语境，再设计传播内容
海外传播不是简单地把国内已有内容翻译成另一种语言。
需要重新思考：
当地受众是谁？他们已经知道什么？他们不了解什么？什么生活经验能够成为理解入口？
这决定了一个非遗项目应该如何讲述自己。
第三，让受众参与，而不只是观看
非遗如果永远只是展柜中的对象，就很难进入新的文化环境。
可以尝试：
-
体验
-
工作坊
-
城市公共空间
-
文旅场景
-
产品
-
展览
-
数字内容
-
社交媒体互动
让传统文化从“被介绍”变成“被体验”。
第四，把一次海外出现变成长期文化资产
一场活动结束之后，真正值得留下的不是一组照片，而是一套能够持续传播的内容。
从人物到技艺，从故事到产品，从线下体验到线上搜索，都可以成为文化IP长期发展的组成部分。
这也是文化IP走向海外时，需要从“项目传播”进一步走向“品牌建设”的原因。
结论：非遗出海，不是改变传统，而是寻找新的理解入口
非遗出海真正面对的，并不是“要不要改变传统文化”这个二选一的问题。
更重要的问题是：
如何在保持文化核心的同时，让传统文化能够进入新的生活环境。
秦淮灯彩走进香港的案例提供了一种值得观察的路径：
它没有放弃自身的工艺身份，却借助香港熟悉的榕树、城市空间和中秋场景，为当地受众建立了一条新的理解路径。
这也意味着，文化在地化并不等于文化同质化。
恰恰相反：
真正有效的在地化，是让文化保持自己的身份，同时获得在另一种语境中继续发生的可能。
对于中国非遗而言，走向海外的下一步，不只是让更多人“看见”。
更重要的是，让他们能够理解它为什么存在、为什么有价值，以及它为什么能够与今天的生活继续发生关系。
当传统文化能够进入当地人的视野、经验与记忆，它才真正开始从一次海外展示，走向更长期的文化交流。
常见问题
-
什么是非遗出海？
非遗出海，是指将具有文化和地域属性的非物质文化遗产，通过展览、文旅活动、文化交流、产品、内容传播等方式进入海外市场或国际传播场景。它不仅包括文化内容的海外传播，也包括传统技艺如何在新的文化环境中被理解、体验和延续。
-
非遗出海为什么需要文化在地化？
不同地区的历史背景、生活方式和文化符号不同。单纯复制原有内容，海外受众可能只能“看到”一个文化项目，却难以理解它的意义。文化在地化可以在保留核心文化价值的基础上，通过当地熟悉的符号、场景和体验建立理解入口。
-
中国非遗如何走向海外？
中国非遗可以通过国际展览、文化节庆、文旅项目、海外活动、品牌合作、文创产品、数字内容和海外官网等多种方式走向海外。具体方式需要根据非遗项目的类型、目标受众和当地市场环境进行设计。
-
非遗海外传播应该重点传播什么？
不一定只是传播“技艺”。
一个完整的非遗内容体系还可以包括传承人、历史背景、文化价值、制作过程、当代应用、代表性作品以及与当地社会产生的关系。通过这些内容，海外受众才能从“知道一项技艺”逐渐理解它背后的文化。
-
非遗出海如何兼顾传统文化与当地文化？
可以遵循一个简单原则：
核心文化保持稳定，表达方式保持开放。
历史来源、核心技艺和文化身份需要保持真实性；视觉形式、内容叙事、展示空间、材料技术和互动方式，则可以根据当地环境进行合理调整。
-
非遗出海只有做海外社交媒体才有用吗？
不是。
社交媒体只是海外传播的一部分。对于希望长期发展的非遗项目而言，官网内容、搜索结果、媒体报道、数字资料、海外社交平台和线下活动都可以共同形成长期的内容资产。
真正重要的不是选择某一个渠道，而是让不同渠道之间形成持续的文化表达。
让中国文化被看见，也被理解
非遗、文旅、文创与文化品牌走向海外，并不是简单地把已有内容复制到另一个市场。
从文化定位、内容表达，到海外传播与长期品牌建设，每一个环节都需要重新思考文化与受众之间的关系。
ZILUMEA / 曜见万象关注中国文化IP的全球表达与海外传播，为非遗、文旅、文创及文化品牌提供从内容策划到海外传播的相关支持。
如果你的项目正在探索海外市场，也许可以从一次具体的文化表达开始。
联系 ZILUMEA，聊聊你的文化IP如何走向海外。